La momia de Lee Cronin (Lee Cronin 2026)

 

 

Un grupo de adolescentes recibía unas serias instrucciones por parte de Lola, la taquillera. La sala estaba llena y no se podías sentar todos juntos y debían mantener silencio y molestar lo menos posible. La sala fue llenando, pero no se escuchó ni una mosca después de que comenzará la película, La momia de Lee Cronin. Me imagino que más que por respeto por lo que veían en pantalla. Digo esto porque no es fácil que nos escuche un comentario, una broma, etc. en una sala repleta de público joven.

Hay que achacárselo a lo que veían en pantalla, un horror tras otro, desde el principio hasta el final.

La película de Cronin se llama La Momia, pero podría llamarse con más tino "El exorcista" dada la proximidad temática sin dejar de ser original, pero en el cine de terror hay que elegir entre una de las dos vías, la de la continuidad o la de la originalidad. Un filme estrenado este año pasado "Weapons", por ejemplo, apostaba por la segunda vía, la de la novedad.

La momia es una eficaz película de terror, sigue los modelos clásicos, pero aplicando algo que no debe faltar en el género: poca luz y efectos especiales. Cronin elige una falso remake sobre la tradición (las películas múltiples desde la primera "momia"), para pasarse al género de las posesiones y exorcismos. No renuncia a los orígenes egipcios ni en lo físico ni en lo mítico, pero luego se decanta con eficacia hacia un drama familiar y el exorcismo, por la posesión diabólica. Luego se rompe el espacio original con una inmersión en Nuevo México, que es donde se produce la parte intensa del terror.

De esta forma, el director y guionista realiza una fusión de géneros y espacio, de Egipto actual al Oeste norteamericano, del relato mítico al drama familiar, un elemento bien trabado que le da densidad psicológica.

Excelente fotografía y una banda sonora de infarto, llena de ruidos y efectos sonoros como para poner los pelos de punta al más sereno, mezclado con cosas de The Band y otros sonidos ambientales de la época.

La película cuenta con la eficaz presencia de la actriz española Laia Acosta en el papel principal de la madre.

Si le gusta sufrir con palomitas, La momia de Lee Cronin es una buena elección. Los críticos y el público la han valorado bien, algo que no es fácil dentro del género.

 

La momia de Lee Cronin 2026

Director: Lee Cronin

Guionista: Lee Cronin

Intérpretes: Jack Reynor, Laia Costa, May Calamawy, Natlie Grace, Verónica Falcón, May Elghety...

Fotografía: Dave Garbett

Música: Stephen McKeon

Productores/as: John Keville, James WanJason Blum

Duración: 133 minutos

País: USA

Género: Terror

Cumbres borrascosas (2026)

 Las adaptaciones de clásicos suelen ser polémicas. Lo son porque luchan contra algo que es amado, contra algo que nos ha gustado anteriormente, contra un recuerdo enquistado. En el caso de Cumbres borrascosas, la lucha en doble: contra una novela amada y una película clásica, con actores que hicieron época.

Como ha ocurrido con el reciente Frankenstein, de Guillermo del Toro, la lucha con el pasado es una dura batalla.  Pero estas batallas son necesarias cuando el gusto y la cultura de la que se alimenta cambian en el tiempo. El movimiento cultural es una suma de relecturas, de adaptaciones constantes a los cambios que el propio tiempo produce.

La pregunta, por tanto, es: ¿es el Cumbre borrascosas de Emerald Fennell una relectura adecuada a los tiempos que la gestan? Se trata de dilucidar si se trata de una lectura correcta (sea lo que sea esta) de una novela que fue mal leída en su momento, pero que fue creciendo hasta llegar a ser a una de las cimas literarias de la lengua inglesa y, por extensión, de la novela moderna. ¡Curioso destino el de las hermanas Brontë, encerradas en su casa por los prejuicios patriarcales y produciendo la más importante literatura de su época... percibidas desde otra!

En los últimos tiempos algo ha cambiado. Lo percibimos en las lecturas distintas de ciertos clásicos. Es un signo de que necesitamos nuevas interpretaciones para mantener el fondo.

Cumbres borrascosas, de Emerald Fennell, es una lectura de hoy, lo que gusta a unos y molesta a otros. Es claramente un proyecto personal que engloba tanto a la dirección y guión de Fennell, que tiene una muy buena trayectoria de éxitos, y es un proyecto personal de producción e interpretación por parte de Margot Robbie, otra sólida y valorada actriz.

En sus manos Cumbres borrascosas tiene personalidad y empaque, también valor, porque enfrentarse a un clásico consolidado no es fácil. Y lo han hecho a sabiendas del riesgo, algo que también hay que valorar.

En el terreno cinematográfico, Cumbres borrascosas se mueve entre una forma naturalista y la abstracción visual, lo que determina su estilo. Pasamos de los primeros planos expresivos de los actores a la construcción de encuadres sofisticados que nos hacen mantener las distancias. Se busca nuestra implicación y, a la vez, nos distanciamos en un ejercicio estilístico complejo.

Los actores están soberbios. Tanto Robbie como Jacob Elordi transmiten el apasionamiento de un amor que se vuelve condena y resulta odioso para quien lo contempla, que somos nosotros, conocedores del malentendido y de las fuerzas negativas que lo producen y sostienen. Es el uso del amor para hacer daño lo que vertebra el filme, lejos de cualquier idealización. De las distancias sociales a las personales, Cumbres borrascosas puede calificarse de muchas formas, menos de romántica. Y en esto se nota el paso del tiempo, en un distanciamiento casi brechtiano respecto a cualquier idealización del amor, que pasa a ser carnal y vengativo, incontrolable y destructivo.

El Cumbres borrascosas de Emerald Fennell es un mundo sin idealizar, sin la idea vieja de que el amor libera, como se puede ver a través de un personaje esencial, el de Isabella (¡magnífica Alison Oliver!), que nos da las claves del fondo y permite comprender el alcance maléfico de los planes amorosos y vengativos de Heathcliff con quien tiene una escena cumbre, que nos muestra el control y la misoginia del personaje.

Buena fotografía y buena música nos acompañan a lo largo de la proyección, dando forma a lo que pasa a ser un recital interpretativo, tanto en la contención como en el exceso, en la franqueza como en la doblez de los personajes, como en el caso de otro gran trabajo de Hong Chau, que interpreta a Nelly.

Resaltar la fascinante fotogenia de Jacob Elordi en todas las dimensiones del personaje. Sabe construirlo con su sola presencia. Esto implica un gran trabajo en la selección y dirección de los actores, un trabajo notable de la directora.

En su conjunto es un trabajo notable, que podemos valorar por sí mismo o por su destrucción de convenciones y clasicismo. A lo mejor nuestra idealización romántica se resiste a ver esta manera de mostrarnos un amor destructivo.

Cumbres borrascosas (2026)

Directora: Emerald Fennell

Guionistas:  Emerald Fennell, según la novela de Emily Brontë

Intérpretes: Margot Robbie, Jacob Elordi, Hong Chau, Shazad Latif, Alison Oliver, Martin Clunes...

Fotografía: Linus Sandgren

Música: Anthony Willis

Producción: Reino Unido

Duración: 2 horas 16 minutos

Anaconda (Tom Gormican 2025)

 

Anaconda es la típica película  en la que la gente sería nunca reconoce haberse reído. Yo me he reído y la mayoría de los espectadores en la sala también. Puede que haya dejado de ser serio o que quizá no lo fui nunca, solo lo aparentaba.

La película es una obra que se ríe de sí misma, de sus personajes y del mundo del cine, tres niveles que cuando se reúnen van añadiendo riesgo uno a uno.

En su primera mitad, la película funciona como una comedia convencional. En la segunda mitad nos tienen reservado un ejercicio de comicidad autodestructiva, con varios puntos en los que se superan las barreras cómicas del gag sin temor alguno. Es aquí, en estos picos, donde nos reímos con más ganas, dejándonos caer por la rampa que se nos ofrece. Lo verosímil deja de ser un obstáculo y nos dejamos arrastrar. Resistirnos no tiene sentido y es mejor salir de la sala.

Podríamos pensar que es una película hecha al azar, dejándose llevar por los problemas, tal como se nos propone en la ficción, pero en el cine siempre es engañosa la apariencia de improvisación, y si Anaconda funciona es porque está meticulosamente calculada.

La misma elección de los actores trabaja en el sentido de dar protagonismo a actores que no son habitualmente protagonistas, lo que les permite sentirse adecuadamente como divos de pacotilla para mayor disfrute de los espectadores y probablemente de ellos mismos. La verdad es que están todos ellos perfectamente metidos en sus papeles y cumplen su función de equilibrio en el grupo, como debe ser en una comedia que se precie.

La película tiene un trabajado guión bajo su apariencia disparatada y la realización de Tom Gormican es ajustada para llevar el ritmo adecuado tanto en el humor verbal como en los gags visuales.

En este falso reboot de un filme ya existente, Anaconda (Luis Llosa 1997), sus referencias a él son constantes y ya nos define a los personajes, deseosos de alcanzar el éxito en sus fracasadas vidas, algo que pretenden cambiar. En el cine no solo sueñan los espectadores, sino los que aspiran a producir sus propios sueños.

Cabe señalar que la Anaconda de 1997 apenas tiene un 2,9 en FilmAffinity, mientras que está, el "reboot", sobrepasa el 5 y el 6 en la IMDB. ¡Ironías de la vida!

El guión está firmado por el propio Gormican y por un guionista que ya ha trabajado anteriormente con él, Kevin Etten, con experiencia en series televisivas mayoritariamente.

Merece destacarse la música estupenda de Dave Fleming que acompaña perfectamente las peripecias y los paisajes del filme. La fotografía de Nigel Bluck también nos deja secuencias de enorme belleza y calidad, especialmente en un par de las nocturnas en la jungla.

Anaconda resulta divertida de ver porque es una película que se mete en todos los berenjenales y los sortea. Las personas serias, como decimos, le dirán que no se han reído, pero dé por seguro que lo han hecho. Será pronto un clásico para ver en casa con los amigos un sábado de lluvia. 

 

Anaconda (2025)

Director: Tom Gormican

Guionistas: Kevin Etten & Tom Gormican

Intérpretes: Jack Black, Paul Rudd, Steve Zahn, Thandiwe Newton, Daniela Melchior...

Fotografía: Nigel Bluck

Música: Dave Fleming

Producción: USA

Predator: Badlands (Dan Trachtenberg 2025)

 

En estos tiempos de remakes y secuelas, de enésimas partes cuyos inicios se pierden en la noche de los tiempos nos llega este singular filme "Predator: Badlands" que, pese al número de precedentes, se nos presenta como novedoso, algo que no es fácil de encontrar.

La película cuenta con tres elementos únicos: un buen guion, una buena dirección y Elle Fanning, que es una muy buena combinación. Lo demás son efectos especiales de buena factura y justificado por la historia que se nos cuenta.

Ha sido buena idea de los guionistas meter al predator en una historia familiar de clanes y competencias que nos muestran que Sigmund Freud también tenía razón fuera de la Tierra. El conflicto logra algo a lo que se dedica la primera parte, a humanizar al extraño y ponernos en su lugar, algo que no era fácil dados los antecedentes fílmicos de la saga. Sin embargo, se consigue, nos metemos en su cochambrosa piel y sufrimos con él la aventura.

La película logra un equilibrio entre el drama familiar, casi un drama griego, y el filme de acción, de combate constante llevado con buen ritmo y planificación.

Pero el peso del filme lo tiene Elle Fanning, que nos da nuevos motivos para seguir siendo devotos admiradores desde que la vimos en aquel lejano "Súper 8" (J.J. Abrams 2011) donde daba un recital interpretativo con unos poquitos años.

¿Cuántas actrices habrían aceptado el papel/es de Fanning, el de Thia? Muy pocas o desesperadas. Leído, sobre el papel, sonaría increíble e inasumible. Sin embargo, la actriz da el contrapunto a todo el mundo bárbaro que existe a su alrededor. ¡Y todo porque a algún programador se le fue la mano con los "sentimientos" para entender o empatizar con las salvajes criaturas del planeta!

El guion de "Predator: Badlands" es una pura locura, pero un locura que se cree a sí misma, con fe,que se nos ofrece atónitos desde la pantalla y ¡funciona! Es una demostración que la fantasía solo necesita no buscarle demasiadas explicaciones, sino que los que la montan se la crean.

¿Por qué no van a tener los predators los vicios de los conflictos familiares y los "sintéticos" una programación emocional? Todo lo que se nos muestra entre luchas tiene su propia lógica. A ello contribuye  Elle Fanning con su talento interpretativo, a dar forma a lo que apriori nos hace levantar una ceja escéptica ante el argumento.

Predator: Badlands es un ejemplo de cómo la fe en lo que se hace es necesaria para llegar a buen término.

Nos quedan muchas cosas de este filme, entre otras cosas una sonrisa por cómo se han desarrollado los acontecimientos.

 

 

Predator: Badlands (2025)     

Director: Dan Trachtenberg

Guionista: Patrick Aison, Dan Trachtenberg, Jim Thomas

Intérpretes: Elle Fanning, Dimitrius Schuster-Koloamatangi, Ross Duffer, Michael Homik, Matt Duffer, Stefan Grube...

Música: Sarah Schachner, Benjamin Wallfisch

Fotografía: Jeff Cutter

Nacionalidad: Estados Unidos

Duración:  107 minutos